CONCURSUL NATIONAL DE INTERPRETARE INSTRUMENTALA SONOART

CONCURSUL NATIONAL DE INTERPRETARE INSTRUMENTALA SONOART

Pentru prima ediție a Concursului Național de Interpretare Instrumentală SonoArt, am invitat în juriu profesioniști, cu o viziune deschisă și empatică, gata să vă susțină parcursul artistic, să vă ofere feedback valoros și, prin deliberarea lor, să contribuie la evoluția voastră muzicală.

SECTIUNEA PIAN

  • 🎼 Este pianistă și profesor de pian, absolventă a Liceului de Muzică „Sigismund Toduță” și a Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Parcursul său profesional se remarcă printr-o solidă formare academică și o dedicare constantă față de educația muzicală de performanță.

  • 🎹 Sabina-Iuliana Oprea este pianistă și cadru universitar, doctor în muzică, formată în România și la Academia Sibelius din Helsinki. Activitatea sa concertistică și academică are o puternică deschidere internațională.
    ✨ În juriu aduce profunzime analitică, perspectivă internațională și un echilibru fin între rigoare și sensibilitate artistică.

  • 🎼 Absolventă a Facultății de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală din cadrul Universității Naționale de Muzică din București, precum și a Facultății de Litere și Științe – Științele Educației din cadrul Universității Petrol și Gaze din Ploiești, și deținătoare a unui master în Muzică la Universitatea Valahia din Târgoviște, și-a construit parcursul profesional pe o bază academică solidă și multidisciplinară.

    🎓 Predă pian de peste 20 de ani, activând de-a lungul timpului în instituții de învățământ artistic din Câmpina, Ploiești și București, iar în prezent este profesor de pian la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște. Experiența sa didactică se remarcă prin continuitate, rigoare și atenție acordată dezvoltării individuale a fiecărui elev.

    🎼 Activitatea sa este preponderent pedagogică, fiind implicată constant în pregătirea elevilor pentru concursuri și olimpiade de interpretare, cu rezultate notabile și un accent clar pus pe formarea muzicală temeinică, disciplină și motivație.

    ✨ Prezența sa în juriul concursului aduce echilibru, experiență pedagogică profundă și o perspectivă atentă asupra procesului de formare artistică a tinerilor pianiști.

  • Pianistă și pedagog cu o solidă experiență artistică, Maria Indricău este profesor la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București și membru fondator al duo-ului cameral „Les Enharmoniques”. Activitatea sa concertistică se desfășoară atât pe scenele din România, cât și în contexte internaționale.

    În paralel cu activitatea interpretativă, este profund implicată în formarea tinerilor pianiști, punând accent pe construcția stilistică, claritatea discursului muzical și dezvoltarea unei tehnici sănătoase. Abordarea sa pedagogică este una echilibrată și exigentă.

SECTIUNEA VIOARĂ

  • Una dintre cele mai apreciate violoniste ale generației sale, Simina Croitoru a susținut peste 200 de concerte pe scene din Europa, Asia și America de Sud. Lector universitar doctor la Universitatea Națională de Muzică din București, îmbină cariera solistică cu o activitate pedagogică de înalt nivel.

    Colaborările sale cu orchestre de prestigiu și participările la festivaluri internaționale îi conturează un profil artistic complex, marcat de expresivitate, disciplină și rafinament tehnic. Ca profesor, este apreciată pentru claritatea și profunzimea actului educațional.

    ✨ Prezența Siminei Croitoru în juriul concursului aduce experiență internațională, rigoare artistică și un standard înalt de excelență interpretativă.

  • Este profesor titular de vioară, grad didactic I, la Liceul de Arte „Victor Giuleanu” din Râmnicu Vâlcea, cu o experiență de peste 25 de ani în învățământul artistic. Din anul 2023, este și responsabil al catedrei de coarde, implicându-se activ în coordonarea și dezvoltarea procesului educațional al tinerilor instrumentiști.

    🎓 Parcursul său artistic a început timpuriu, la Școala de Muzică din Râmnicu Vâlcea, și s-a consolidat prin absolvirea Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, la clasa prof. univ. dr. Valeriu Maior. Alături de acesta, a inițiat proiecte educaționale de anvergură, precum Festivalul-Concurs Național „Un Talent Înnăscut” și Concursul de Interpretare Vioară „Geantă-Manoliu”.

    🎻 Activitatea sa profesională include experiență orchestrală în cadrul Filarmonicii „Ion Dumitrescu” și un mandat de director al Liceului de Arte „Victor Giuleanu”. Rezultatele obținute de elevii săi la olimpiade și concursuri naționale confirmă rigoarea și eficiența demersului său pedagogic.

    ✨ Prezența Laurei Stanca în juriul concursului aduce experiență pedagogică solidă, echilibru și o profundă înțelegere a formării artistice construite cu răbdare și consecvență.

  • Violonistă, doctor în muzică și cadru didactic dedicat, Ioana Hrior îmbină cu naturalețe performanța artistică și vocația pedagogică. Absolventă a Universității Naționale de Muzică din București, și-a desăvârșit parcursul academic prin obținerea titlului de doctor în muzică în anul 2023. Activează ca profesor la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște și este membru fondator al Asociației Culturale SonoArt.

    Activitatea sa artistică include concerte și recitaluri susținute în țară și în străinătate, colaborări camerale și orchestrale, precum și participări în proiecte culturale de anvergură, inclusiv în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”. În paralel, coordonează Orchestra Simfonică de Tineret „Andante”, contribuind activ la formarea noilor generații de muzicieni.

    ✨ Prezența Ioanei Hrior în juriul concursului aduce rigoare profesională, sensibilitate artistică și o viziune pedagogică profundă, orientată spre echilibru, expresivitate și respect față de actul muzical.

  • Violonistă și pedagog, Alexandra Acatincăi provine dintr-o familie de muzicieni și are o formare artistică solidă, dobândită la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” și la Universitatea Națională de Muzică din București, sub îndrumarea unor maeștri de prestigiu. Talentul său a fost remarcat timpuriu, fiind laureată a numeroase concursuri naționale și olimpice.

    Cu peste 19 ani dedicați pedagogiei, a format generații de tineri violoniști care au obținut peste 450 de premii naționale și internaționale. Profesor metodist, cu grad didactic I, a fost coordonatoarea catedrei de vioară a Colegiului „George Enescu” și este invitată frecvent în jurii de concursuri internaționale, contribuind activ la evaluarea și susținerea excelenței artistice.

SECTIUNEA CORZI GRAVE

  • Violoncelistă și pedagog dedicat, Ioana Oltea Stan este absolventă a studiilor muzicale superioare și activează ca profesor la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște. Parcursul său artistic este completat de o activitate constantă în muzica de cameră, fiind membră a ansamblului ViventiS Quartet, cu care a susținut recitaluri și concerte apreciate.

    Implicată activ în formarea tinerilor violonceliști, abordează procesul educațional cu atenție pentru sunet, construcție frazică și expresivitate, cultivând în același timp disciplina și responsabilitatea artistică. Activitatea sa pedagogică reflectă un echilibru matur între exigență și empatie.

    ✨ Prezența Ioanei Oltea Stan în juriul concursului aduce sensibilitate interpretativă, experiență camerală și o evaluare atentă la profunzimea și coerența discursului muzical.

  • 🎻 Prof. dr Camelia Ioana Vodă

    🎼 Camelia Ioana Vodă este profesoară de violă la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București, unde activează din 1996, și șefă a Catedrei de Corzi grave. Doctor în muzică, profesor metodist și laureată a unor importante distincții naționale, este una dintre personalitățile marcante ale pedagogiei muzicale românești.

    🎓 Activitatea sa pedagogică este reflectată în parcursul excepțional al elevilor săi, care au obținut peste 400 de premii naționale și internaționale și au fost admiși la universități de prestigiu din Europa și Statele Unite. Abordarea sa îmbină rigoarea tehnică, gândirea artistică și responsabilitatea formării pe termen lung.

    🎶 Ca artist, a colaborat cu orchestre de renume din România și din străinătate, susținând concerte pe scene precum Filarmonica din Berlin și Salle Pleyel din Paris. În anul 2002 a fondat ansamblul Altissimo, cu o intensă activitate concertistică internațională.

    ✨ Prezența Cameliei Ioana Vodă în juriul concursului aduce autoritate artistică, experiență internațională și o viziune pedagogică de excelență.

  • Profesor de chitară clasică cu o experiență de peste 23 de ani, Olteanu Luchian Alexandru activează la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște, unde a format generații de elevi laureați la concursuri naționale și internaționale.

    Activitatea sa pedagogică este construită pe rigoare, perseverență și respect pentru parcursul individual al fiecărui elev. Prin consecvență și profesionalism, a contribuit semnificativ la afirmarea chitarei clasice în mediul educațional.

    ✨ Prezența lui Olteanu Luchian Alexandru în juriul concursului aduce experiență pedagogică solidă, echilibru și o evaluare matură a parcursului formativ al concurenților.

  • Contrabasist și pedagog cu peste două decenii de experiență, Ciprian Matei este profesor la Colegiul de Artă „Carmen Sylva” din Ploiești și membru al Filarmonicii „Paul Constantinescu”. Activitatea sa artistică se desfășoară atât în mediul orchestral, cât și în cel educațional.

    Prin experiența scenică acumulată și rigoarea profesională, oferă elevilor un model de disciplină, responsabilitate și înțelegere profundă a rolului instrumentului în ansamblul orchestral. Este apreciat pentru echilibrul dintre exigență și susținere pedagogică.

    ✨ Prezența lui Ciprian Matei în juriul concursului aduce experiență orchestrală de elită, rigoare interpretativă și o perspectivă realistă asupra cerințelor profesionale ale carierei muzicale.

  • Cu o viață dedicată muzicii, Doina Elena Zaharia este unul dintre profesorii de vioară care transformă talentul în performanță și munca în artă. A început studiul viorii la vârsta de 6 ani și și-a desăvârșit formarea la Colegiul Național de Muzică „Dinu Lipatti” și la Universitatea Națională de Muzică din București, sub îndrumarea unor maeștri de referință ai școlii românești.

    Din 2002 este profesor titular la Colegiul Național de Muzică „George Enescu”, unde a format o clasă de excelență, elevii săi obținând peste 600 de premii naționale și internaționale. Metodele sale îmbină rigoarea cu sensibilitatea artistică, iar activitatea sa ca membru în jurii de concursuri confirmă rolul său esențial în descoperirea și susținerea tinerelor talente.

SECTIUNEA SUFLĂTORI

  • 𝗟𝗲𝗰𝘁. 𝘂𝗻𝗶𝘃. 𝗱𝗿. 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘁𝗮𝗻𝘁𝗶𝗻 𝗚𝗼𝗹𝗱𝗯𝗮𝗰𝗵 este clarinetist, cadru universitar și specialist în management cultural, cu o activitate complexă ce îmbină performanța artistică, excelența pedagogică și expertiza instituțională. Absolvent al 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝘁𝗮̆𝘁̦𝗶𝗶 „𝗧𝗿𝗮𝗻𝘀𝗶𝗹𝘃𝗮𝗻𝗶𝗮” 𝗱𝗶𝗻 𝗕𝗿𝗮𝘀̦𝗼𝘃 și al Universității din Pitești, și-a desăvârșit formarea prin două titluri de doctor: în muzică (clarinet) la 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝘁𝗮𝘁𝗲𝗮 𝗡𝗮𝘁̦𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗮̆ 𝗱𝗲 𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆ 𝗱𝗶𝗻 𝗕𝘂𝗰𝘂𝗿𝗲𝘀̦𝘁𝗶 și în management cultural la 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝘁𝗮𝘁𝗲𝗮 „𝗩𝗮𝗹𝗮𝗵𝗶𝗮” 𝗱𝗶𝗻 𝗧𝗮̂𝗿𝗴𝗼𝘃𝗶𝘀̦𝘁𝗲.

    Lector universitar doctor la 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝘁𝗮𝘁𝗲𝗮 „𝗩𝗮𝗹𝗮𝗵𝗶𝗮” din Târgoviște, este un formator dedicat al generațiilor tinere, cu o activitate didactică solidă în învățământul universitar și preuniversitar. În paralel, activează ca 𝗶𝗻𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿 𝘀̦𝗰𝗼𝗹𝗮𝗿 în cadrul 𝗜𝗻𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶 𝗦̦𝗰𝗼𝗹𝗮𝗿 𝗮𝗹 𝗠𝘂𝗻𝗶𝗰𝗶𝗽𝗶𝘂𝗹𝘂𝗶 𝗕𝘂𝗰𝘂𝗿𝗲𝘀̦𝘁𝗶, având un rol esențial în coordonarea, evaluarea și dezvoltarea învățământului particular și a alternativelor educaționale.

    Ca instrumentist, este membru fondator al 𝗙𝗶𝗹𝗮𝗿𝗺𝗼𝗻𝗶𝗰𝗶𝗶 „𝗠𝘂𝗻𝘁𝗲𝗻𝗶𝗮” și al Orchestrei de Cameră „Camerata Valahica” din Târgoviște, unde a activat ca artist instrumentist și secretar muzical, susținând o intensă activitate concertistică în țară și în străinătate, pe scene prestigioase din România, Austria, Italia, Franța și Vatican. Colaborările cu orchestre simfonice, ansambluri camerale și personalități marcante ale muzicii românești completează un parcurs artistic solid și coerent.

    Autor al unor volume de specialitate și al numeroaselor articole științifice publicate în reviste naționale și internaționale, 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗖. 𝗚𝗼𝗹𝗱𝗯𝗮𝗰𝗵 este recunoscut pentru contribuțiile sale în domeniul clarinetului, muzicii de cameră și managementului instituțiilor de spectacol. Experiența sa este dublată de o prezență constantă în juriile concursurilor naționale și internaționale de interpretare muzicală.

  • PTubist, manager cultural și inspector de specialitate în domeniul muzicii, Ionel Croitoru-Păucă este o personalitate activă la confluența dintre interpretare, educație și diplomație culturală. A colaborat cu orchestre importante din România și a fost implicat în numeroase proiecte dedicate promovării muzicii clasice și patrimoniului național.

    În calitate de președinte al Asociației Culturale „Croitoru Pro Enescu”, susține inițiative educaționale și artistice menite să ofere tinerilor muzicieni contexte reale de afirmare. Experiența sa administrativă și artistică îi conferă o viziune amplă asupra parcursului profesional al unui interpret.

    ✨ Prezența lui Ionel Croitoru-Păucă în juriul concursului aduce echilibru, discernământ și o evaluare atentă, conectată atât la rigoarea interpretativă, cât și la realitățile profesionale ale muzicienilor aflați la început de drum.

  • Profesor de nai la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște, Eduard Bidireanu este un muzician care îmbină cu echilibru interpretarea instrumentală și vocația pedagogică. Absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, și-a construit un parcurs artistic solid, fiind remarcat atât ca interpret, cât și ca formator al tinerilor artiști.

    De-a lungul activității sale, a obținut numeroase premii și distincții, iar elevii săi s-au evidențiat constant la concursuri naționale și internaționale. Activitatea sa artistică include colaborări cu ansambluri prestigioase, precum Orchestra Universității Naționale de Muzică din București și Orchestra „Chindia”, reflectând versatilitatea sa stilistică și capacitatea de a aborda cu naturalețe repertorii diverse, de la tradițional la academic.

    ✨ Prezența lui Eduard Bidireanu în juriul concursului aduce o perspectivă echilibrată și atentă asupra interpretării instrumentelor tradiționale, susținută de experiență pedagogică și o profundă înțelegere a formării artistice a tinerilor muzicieni.

  • Flautist și pedagog, Munteanu Ștefan este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București și profesor la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște. Activitatea sa artistică se remarcă printr-o deschidere stilistică amplă, explorând atât repertoriul clasic, cât și zonele de jazz și muzică ușoară.

    În plan pedagogic, promovează o relație autentică cu sunetul și muzicalitatea, încurajând elevii să-și dezvolte identitatea artistică și flexibilitatea interpretativă. Abordarea sa este una modernă, adaptată nevoilor și sensibilităților noilor generații.

SECTIUNEA PERCUTIE

  • Unul dintre cei mai vizibili și influenți artiști de percuție din România, Hoțescu George-Rareș are o carieră de peste 25 de ani, construită la intersecția dintre expresivitatea scenică, inovația artistică și pedagogia modernă. Este fondatorul formației Hans’n’Feet, devenită ulterior cunoscutul proiect Sensor, precum și al grupului internațional Toom-Pak, recunoscut în Europa pentru conceptul său original de percuție pe obiecte neconvenționale.

    Activitatea sa artistică include turnee internaționale, colaborări multimedia și apariții în concerte alături de filarmonici importante din România. Din 2009 este profesor titular de percuție la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște, unde formează generații de tineri muzicieni și este invitat constant în jurii de concursuri naționale și internaționale, fiind apreciat pentru profunzimea și responsabilitatea evaluării sale.

    ✨ Prezența lui Hoțescu George-Rareș în juriul concursului aduce o perspectivă contemporană, dinamică și exigentă asupra artei percuției, îmbinând tradiția, inovația și responsabilitatea formării artistice a noilor generații.

  • Percuționistă și pedagog cu o activitate artistică și educațională de amploare, Teodora Banu Nistoroiu este recunoscută pentru profesionalism, versatilitate și implicarea constantă în viața muzicală românească. Licențiată în interpretare muzicală – percuție la Universitatea „Transilvania” din Brașov și absolventă a unui master în comunicare interculturală, și-a completat formarea prin cursuri internaționale de perfecționare orchestrală la Università degli Studi di Catania.

    Din anul 2001 este membră a Orchestrei Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești, colaborând totodată cu importante orchestre din România și participând la turnee internaționale în Europa. Activitatea sa pedagogică, desfășurată la Colegiul de Artă „Carmen Sylva” din Ploiești, este marcată de rezultate remarcabile ale elevilor la concursuri și olimpiade, precum și de implicarea în proiecte educaționale cu impact social, în cadrul Organizației Umanitare Concordia.

    ✨ Prezența Teodorei Banu Nistoroiu în juriul concursului aduce rigoare profesională, experiență orchestrală de elită și o viziune pedagogică solidă, orientată spre excelență și dezvoltarea completă a tinerilor interpreți.

  • Este un percuționist cu o activitate artistică amplă, desfășurată în plan orchestral, solistic, cameral și educațional. Format la Colegiul Național de Arte „Octav Băncilă” din Iași și la Universitatea Națională de Muzică din București, și-a construit un parcurs profesional solid, susținut de rigoare, versatilitate și o profundă înțelegere a artei percuției.

    🎼 A colaborat cu numeroase orchestre și ansambluri de prestigiu din România și din străinătate, printre care Filarmonica „George Enescu”, Orchestra Națională Radio, Camerata Regală, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra de Tineret din Viena și Il Divo Orchestra. În paralel, este activ în zona camerală, colaborând cu ansambluri de referință precum Alternances, GAME, Archaeus, Violoncellissimo și Bucharest Percussion Ensemble.

    🎓 Implicat constant în educația muzicală, a fost profesor asociat al UNMB și profesor în învățământul artistic preuniversitar, contribuind la formarea noilor generații de muzicieni. Este fondator al Bucharest Percussion Ensemble și, în prezent, percuționist al Orchestrei Operei Naționale București.

    ✨ Prezența lui Alexandru Stroe în juriul Concursului Național de Interpretare Instrumentală SonoArt aduce o perspectivă echilibrată, actuală și exigentă, construită pe experiență scenică, rigoare profesională și dedicare față de tinerii interpreți.

  • Profesor, interpret și îndrumător de talente, Cristina Puia este o prezență dedicată în viața artistică și educațională, cu o activitate construită în jurul formării sensibile și responsabile a tinerelor generații. Prin profesionalism, empatie și o profundă dragoste pentru muzică, a însoțit de-a lungul anilor numeroși elevi în descoperirea propriului drum artistic, încurajând exprimarea autentică și dezvoltarea unei voci interioare asumate.

    Implicarea sa constantă în proiecte culturale și educaționale reflectă convingerea că muzica este un instrument esențial de formare umană. De peste 10 ani, este un sprijin activ al proiectelor Art Respect, contribuind cu devotament la promovarea valorilor autentice și la crearea unor contexte artistice în care educația prin artă devine un proces viu, profund și transformator.

SECTIUNEA MUZICĂ DE CAMERĂ

  • 🎻 Nicoleta Anca Sârbu

    Q

    🎼 Profesor de vioară și coordonator de catedră la Școala Gimnazială de Arte nr. 4 din București, Nicoleta Anca Sârbu este absolventă a Conservatorului „Ciprian Porumbescu”, secția Pedagogie Instrumentală, promoția 1981. Parcursul său profesional îmbină formarea academică solidă cu o vocație pedagogică constantă.

    🎶 În anul 2016 a înființat Formația Camerală „Archetti”, cu care a obținut Premii I, Premii de Excelență și Premii Speciale ale juriilor la numeroase concursuri. Activitatea sa artistică este bogată în zona muzicii de cameră și orchestrală, fiind membru activ al unor ansambluri precum Orchestra „Petru Ghenghea”, „Intermezzo Cantabile”, „Profor”, Orchestra Cadrelor Didactice și Cvintetul „Caprice”, cu turnee în țară și în străinătate.

    🎓 Ca pedagog, a format generații de tineri violoniști, dintre care mulți sunt astăzi absolvenți ai UNMB, profesori și instrumentiști activi. Este frecvent invitată în jurii de concursuri naționale – „Muzică Barocă”, „Muzică Clasică”, „Dan Voiculescu – Compozitor”, „Magia Colindelor”, „Bucuria Muzicii”, „Ion Dumitrescu”, „Noelia Prisecaru” (Focșani), „Appassionato” – precum și la fazele zonale ale Olimpiadei de Vioară. A desfășurat, de asemenea, o activitate corală intensă în cadrul Corului de Cameră „Preludiu”, Corului „Song”, Corului „Gloria” și Corului CCD.

    ✨ Prezența Nicoletei Anca Sârbu în juriul concursului aduce rigoare, experiență pedagogică solidă și o viziune profundă asupra formării artistice a tinerilor interpreți.

  • 🎼 Conf.univ.dr. Bogdan Vodă

    🎵 Conf.univ.dr. Bogdan Vodă este compozitor, dirijor și profesor universitar la Universitatea Națională de Muzică din București, unde predă Armonie, Forme muzicale, Orchestrație, Compoziție și Orchestră, fiind totodată Director al Departamentului de Compoziție. Activitatea sa academică se îmbină firesc cu o creație componistică solidă și o prezență scenică de anvergură.

    🎶 Creația sa cuprinde lucrări simfonice și concertante precum Ses voies incompréhensibles, Voyageurs du Temps, Grosso modo Concerto, Concertul pentru vioară, Requiem pour les vivants, dar și numeroase lucrări camerale – cvartete, cvintet, trio, lieduri – interpretate în Franța, Marea Britanie, SUA, Suedia și în cadrul festivalurilor internaționale „George Enescu”, SIMN, „Meridian” ș.a.

    🎻 Ca dirijor, conduce orchestre filarmonice și de tineret în România și în străinătate (Franța, Marea Britanie, Polonia, Slovacia, Spania, Turcia), colaborând cu soliști de prestigiu precum Gabriel și Florin Croitoru, Irina Mureșanu, Luiza Borac, Daniel Goiți, Răzvan Popovici. A interpretat și a realizat înregistrări din creația unor compozitori importanți precum Dan Dediu, Aurel Stroe, Doina Rotaru, Cornel Țăranu, Anatol Vieru.

    ✨ Prezența lui Bogdan Vodă în juriul concursului aduce o viziune componistică profundă, rigoare analitică și o perspectivă artistică de înalt nivel asupra actului interpretativ.

  • 🎼 Georgeta David este profesor și interpret de instrumente de suflat, cu o formare academică solidă, fiind absolventă a Universității Naționale de Muzică din București – secția Interpretare instrumentală, specializarea oboi. Parcursul său profesional îmbină activitatea didactică cu cea scenică, conturând un profil artistic complet.

    🎶 A devenit profesor titular la Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște, unde a contribuit constant la formarea generațiilor de tineri muzicieni. În paralel, și-a consolidat experiența scenică prin activitatea de artist instrumentist la Filarmonica „Muntenia”, dezvoltându-și competențele interpretative și expresivitatea muzicală.

    🎓 De-a lungul carierei, a fost implicată activ în evaluarea performanței la nivel național, fiind profesor evaluator în cadrul Olimpiadelor Naționale pentru instrumente de suflat–lemn, având un rol esențial în susținerea și promovarea talentelor muzicale.

    ✨ Prezența Georgetei David în juriul concursului aduce echilibru, experiență scenică și o evaluare atentă a rafinamentului tehnic și expresiv al tinerilor interpreți.

  • 🎼 Rodica Tudose este una dintre personalitățile de referință ale învățământului muzical dâmbovițean, un profesor și mentor care a transformat educația artistică într-o adevărată vocație. Născută în 1956, și-a construit temeinic formarea la Școala de Muzică din Târgoviște, Liceul de Muzică din Pitești și Universitatea „Valahia” din Târgoviște.

    🎶 De-a lungul carierei, a format nu doar violoniști talentați, ci și caractere puternice, bazate pe disciplină, perseverență și sensibilitate artistică. Elevii săi au obținut premii importante la concursuri și olimpiade naționale și internaționale, iar activitatea sa a fost completată de prezența în numeroase jurii și comisii de evaluare de prestigiu.

    🎓 A inițiat și coordonat proiecte culturale de anvergură, concerte aniversare și evenimente educaționale majore, culminând cu Concertul „50 de ani de activitate în slujba Învățământului Muzical Dâmbovițean”. Activitatea sa interpretativă – vocală și instrumentală – a completat o carieră construită cu profesionalism, modestie și profunzime artistică.

    ✨ Prezența Rodicăi Tudose în calitate de "secretar" al juriul secțiunii de muzică de cameră a concursului aduce o experiență pedagogică excepțională, finețe artistică și o înțelegere profundă a parcursului de formare al tinerilor muzicieni.

SECTIUNEA PIAN LA 4 MÂINI

  • Pianist corepetitor și profesor de discipline muzicale teoretice, Aurelia Opalco este licențiată în muzicologie, în cadrul Universitățiide stat a artelor din Chișinău (Republica Moldova) și are o vastă experiență didactică în cadrul Liceului de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște. Activitatea sa este centrată pe susținerea procesului educațional al elevilor, atât din perspectiva interpretativă, cât și teoretică.

    Prin rigoare, claritate și atenție pentru detalii, contribuie esențial la consolidarea bazelor muzicale ale tinerilor interpreți. Rolul său de corepetitor este dublat de o înțelegere profundă a repertoriului și a cerințelor scenice.

    ✨ Prezența Aureliei Opalco în juriul concursului aduce discernământ, precizie și o evaluare atentă la fundamentul teoretic al performanței muzicale.

  • 🎼 Pianista Anta Agavriloae-Barbu, născută în 1986 la Suceava, este profesor de pian și pianist acompaniator la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București din anul 2016. A absolvit studiile de licență și masterat la Universitatea Națională de Muzică din București, formându-se sub îndrumarea unor personalități marcante precum prof. univ. dr. Dana Borșan, prof. univ. dr. Steluța Radu și prof. univ. dr., compozitor Octavian Nemescu.

    🎶 Personalitatea sa artistică s-a conturat cu precădere în zona muzicii de cameră și a artei acompaniamentului, direcții în care a dezvoltat un parcurs profesional remarcabil. A fost invitată să participe la numeroase masterclass-uri ca pianist pedagog și acompaniator, colaborând cu muzicieni de prestigiu în cadrul unor proiecte precum Arts Festival – Câmpina, Festival 4 Arts, Masterclass Roman Kim, „Music at Altitude” sau masterclass-urile susținute de Ștefan Horvath, Florin Negreanu și Răzvan Suma.

    🎓 Între 2013–2015 a fost membru artistic și pianist concertist al Royal Art Muzzyk, participând la spectacole și proiecte multimedia, și a colaborat cu Centrul de Educație Muzicală Alternativă Themis. A susținut numeroase recitaluri în săli prestigioase din țară – Ateneul Român, Castelul Peleș, Muzeul „George Enescu”, Filarmonica Pitești – și în străinătate, în Spania, Germania și Austria. Repertoriul său cuprinde o paletă stilistică amplă, de la J.S. Bach la muzica contemporană.

    ✨ Prezența Antei Agavriloae-Barbu în juriul concursului aduce finețe muzicală, rigoare stilistică și o înțelegere profundă a rolului pianului în dialogul cameral și în formarea tinerilor interpreți.

  • Promotor al creației românești, pedagog și pianist, Mihnea Anton Drăgoi este director al Clubului Copiilor Sector 1 și profesor la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București. Provenind dintr-o familie cu profunde rădăcini muzicale, este nepot al reputatului compozitorului Sabin V. Drăgoi.

    Activitatea sa artistică și educațională este orientată constant spre valorificarea patrimoniului muzical românesc și formarea unei gândiri interpretative solide. A inițiat și coordonat proiecte culturale dedicate tinerilor, îmbinând tradiția cu nevoia de actualizare a discursului artistic.

    ✨ Prezența lui Mihnea Anton Drăgoi în juriul concursului aduce autoritate artistică, discernământ pedagogic și un respect profund pentru continuitatea valorilor muzicii românești.

  • Andrei Sorin Georgescu este profesor corepetitor la 𝗟𝗶𝗰𝗲𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗲 „𝗕𝗮̆𝗹𝗮𝘀̦𝗮 𝗗𝗼𝗮𝗺𝗻𝗮” din Târgoviște, instituție pe care a absolvit-o și în cadrul căreia își desfășoară în prezent activitatea cu profesionalism, pasiune și dedicare.

    Absolvent al 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝘁ății 𝗡𝗮𝘁̦𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹e 𝗱𝗲 𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆ din București, Facultatea de Interpretare Muzicală, secțiunea pian, îmbină o pregătire academică solidă cu o experiență artistică și pedagogică relevantă. Parcursul său este marcat de participări constante la concursuri și olimpiade de interpretare instrumentală, unde a obținut distincții importante, dintre care se remarcă Trofeul Concursului „W. A. Mozart”, Premiul II la Olimpiada Națională de Interpretare Muzicală – faza națională și Premiul I de Excelență la Concursul Internațional „Pro Piano” din București.

    Activitatea sa didactică este orientată spre dezvoltarea competențelor muzicale și artistice ale elevilor, urmărind formarea acestora ca viitori instrumentiști profesioniști. Abordarea sa pedagogică se bazează pe perseverență, disciplină și cultivarea încrederii în propriul potențial, valori pe care le transmite constant elevilor săi.

    ✨ Prezența lui Georgescu Andrei Sorin în juriul concursului în calitate de Secretar aduce o perspectivă tânără, exigentă și profund conectată la realitățile actuale ale formării muzicale, dublată de rigoare profesională și respect față de actul interpretativ.